陈雷

艺术简介

陈雷，中国美术家协会会员、浙江画院创研员、浙江省陆俨少艺术研究会会员、绍兴书画院专职画师，入选浙江省文联“新峰计划”造型艺术（美术）青年人才。

造一个自己的桃花源

文 / 陈雷

第一次读陶渊明的《桃花源记》，我就幻想着造一个自己的桃花源。于是，像个渔人一般，在山水的奇境里到处游弋，寻找那条入溪的小径。途中也遇过几处“夹岸数百步，中无杂树”的桃花林，体会着其中的“芳草鲜美，落英缤纷”，却深知离“入口”还甚远。

陈雷 《山高自有客行路》 纸本水墨 18cm×100cm

某次，在创作中尝试泼墨造境，偶得气韵贯通、浑然天成的妙趣，似乎一瞬间看到了“林尽水源”处的山，“山有小口，仿佛若有光”，藏在故纸堆后的名家笔墨豁然真实展开，忽明忽暗的门径被这束光照亮了。如今，循着这光的吸引步步深入，用宋元笔墨解构现代的审美意味，在斑驳的古意里创造恍如隔世的清远灵秀，甚得本心。

虽果如靖节先生所言，入口“极狭”，每进一步都有一步的艰难，但每进一步也有一步的欢喜。出入宋元、解构当代、生境造境，随时都在破与立之间游走，虽离豁然开朗之境还不知几辽远，我想，“至于用力之久，而一旦豁然贯通焉，则众物之表里精粗无不到，而吾心之全体大用无不明矣”。为“艺”为心，格物致知，则“境”至。

氤氲诗心 迷离气象

——观陈雷水墨有感

文 / 茹峰

在当代山水画坛，强调造境与构成的画家很多，如果要从笔墨精良、语言清新的角度去分析的话，陈雷无疑是较为出色的青年画家之一。他的山水画承继了两宋到明代浙派传统，同时也受到了当代浙江山水画前辈的影响，气象高华、清远灵秀。他将北宋山水画中的重峦叠嶂通过图式转换，生发出一种新的意境，形成了一种独特的视觉语言。大面积的泼墨与细部的精微刻画，以及充分利用墨的沉淀与渗化后产生的肌理，加上刷洗与砂纸打磨，形成了一种斑驳、陈旧、恍如隔世的视觉图式，符合当下人们回望传统、向往古意的文化现象，因此，他的作品兼具了现代审美意味，在近年来国内的一些重要展览中，斩获了不少奖项，在浙江画院山水画工作室众多研究员中是一个让大家学习的榜样。

陈雷 《南岩气爽》 纸本水墨 32cm×46cm

陈雷取法两宋巨嶂山水图式，这可能与他自小生活在新昌山区有关。新昌是一个历史悠久的山区小城，建于五代后梁开平二年，距今有千年历史，地貌特征素有“八山半水分半田”之谓。从顾恺之“千岩竞秀、万壑争流”到李白“梦游天姥吟留别”，历代多少诗人画家叹服于新昌山水的秀美，留下了丰富的文化遗产。如果要从画家的视角去观察，则峰、谷、嶂、岩、溪、涧、瀑、潭一应俱全，山上林木青翠，山下溪涧澄碧，充分体现了山水画表现中的雄、奇、雅、幽，既有高山仰止，又有平远清逸，为画家创作提供了天然的文本。

故而陈雷的山水画创作既来源于生活的熏陶，又承继了传统的范式，但他并没有单纯地仿袭古训，他注重的是师法自然法则，把视野投放到自然界中，进而转换为胸中丘壑。

沈括在《梦溪笔谈·书画》中说：“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。”郭熙在《林泉高致·山水训》中说：“画山水有体，铺舒为宏图而无余，消缩为小景而不少。看山水亦有体，以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低。”“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。”我想陈雷是深谙其中义理的。陈雷造境，意在与溪山同行，他的作品有一种苍翠欲滴、浑厚阔达之相，有一种可以走进去的想象，能够“不下堂筵，坐穷泉壑”。飞流的瀑布，以及坡岸石涧，都是他特别用心的地方。他的作品有雄强浑厚，有潇洒清润，在清幽中见磅礴之势，在氤氲中见空旷之境。我想，这也是他努力追寻“天人合一”理想境界的结果吧。

陈雷《天姥仙隐》 纸本水墨 20cm×143cm

陈雷作品上追两宋，两宋是理学兴盛时期，故而形成山水画大发展的哲学背景。程朱理学强调精神世界的决定意义，将自然界精神化、道德化，故而，宋代山水画是理性的写实技法，并非客观意义上的写实，是艺术家心灵与大自然的精神对话。我们在大量的宋代山水画作品中，看到理学思想的渗透，讲究形似与格法，以真山水来践行自己对天地自然的那种格物精神的追求。正如朱熹所说，“格物”的豁然贯通，是“众物之表里精粗无不到，而吾心之全体大用无不明矣”。因此，作为山水画家来说，他的创作渗透了创作者对大自然进行语言形态构建的灵魂观照，明天理，顺自然，陶冶性情。于是自然山水不仅作为视觉范围的影像，更是作为了悟人生的机缘和寻求心灵解放的一种手段。

陈雷的山水，有着放达胸臆的泼墨，同时更多的是理性的表达。他的几件泼墨作品看似随机而发，实则构思巧密、掩映有法。他所采用的技法，有着大量水的运用，水冲墨，墨渗水，积墨破墨，干干湿湿，浓浓淡淡，极富韵味与变化，大自然的瞬息变化被他融入到作品之中。

陈雷 《暖日和风》 纸本水墨 65cm×128cm

对产生在画幅上偶然的肌理形象进行借势创作，似乎在宋人创作中也能寻找到某种启发。沈括在《梦溪笔谈》中曾记录：“……求一败墙，张绢素讫，倚之败墙之上，朝夕观之。观之既久，隔素见败墙之上，高平曲折，皆成山水之象。心存目想：高者为山，下者为水；坎者为谷，缺者为涧；显者为近，晦者为远。神领意造……了然在目。则随意命笔，默以神会，自然境皆天就，不类人为，是谓‘活笔’。”

动笔前，对宣纸泼墨，以追求流动的墨色所产生的意外效果，早在上世纪80年代的浙江美术学院就有过这样一个群体，前辈画家如卓鹤君、谷文达、孙永、陈向迅等在这个方面有过较为前卫的探索，继之者则通过实地写生以及教学中对传统技法的深研，重新弘扬光大了这种新浙派的笔墨效应，在全国画坛形成了较为重要的影响。

陈雷 《天姥胜韵》 纸本水墨 128cm×138cm

陈雷属于晚辈，在他这一代似乎已经较少采用这种方法进行创作的时候，他悄然并用心地承继了下来。虽然他并非国美中国画系序列里出来的画家，从某种意义上说，他较之国美科班同行基础相对薄弱，但他巧妙地规避了自己学术上的先天不足，通过实践，与他同一代的画家拉开了不小的距离。因而，使得一个并不为人重视的山区小城出来的画家，受到了学术界的待见，以至于他的作品频频参加看似繁多但并非容易入选的中国美协的各种展览，并屡有获奖。我记得在“新峰计划”评审中，一位评委在看到他的参展经历后要求评委们对他予以重视。这也充分说明国展的参展经历，对一个画家走向成功有多么大的影响。

今天我们评论陈雷作品的时候，已经看到了他走向成熟的一面，当然他也深知自己的不足。我想知己不足，才是一个好画家应有的素质和境界，成功总是留给有准备的人。陈雷还很年轻，他的艺术之路还很长，愿他继续努力。

让我们静观吧！

作者：茹峰，中国美术家协会理事，浙江省美术家协会副主席，浙江画院副院长。

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图文|陈雷